景深的含義是什么。如何更改（安徽深景建設工程有限公司如何）
景深的含義是什么。如何更改
景深的含義是什么？如何更改？所謂的景深，可以這樣的理解為：對焦完成后，在對焦點的前后，會有一定范圍內所呈現出（可以接受）的清晰圖像，這一前一后的（合計）距離，便叫做：景深。
下面就結合膠片機的全手動鏡頭，一起了解回顧下光圈，鏡頭焦距，拍攝距離這“三大要素”對景深的影響。之所以選用現在已經不常見的老手動鏡頭，是想利用老手動鏡頭上標尺環的景深標尺，以直觀的圖例，簡要說說三大要素對景深的影響效果。
這是一只50mm的全手動鏡頭。圖例中，已對鏡頭上的各個主要部件做了標注。在這里，我們主要的了解下圖例中（右側）的：景深標尺。在鏡頭的標尺環上，景深標尺是以“I”線來顯示的，配以相應的光圈數值，以標尺基點為中心，左右對稱顯示，用來顯示在某個條件下的全景深范圍。這個景深標尺，在全手動時期，時常的用來作為預設拍攝范圍進行抓拍的。這景深標尺，在現今的大多自動對焦鏡頭上已經取消了。這圖例所表示的是，在光圈f8，拍攝距離2m的情況下，景深標尺顯示的全景深（前景深+后景深）范圍約：1.7-2.6m之間。在這個范圍內，呈現的圖像都在可以接受的清晰范圍內，當超出這個范圍以外，所呈現的圖像就逐漸模糊起來了。1，光圈對景深的影響。光圈數值越大（光圈孔徑越小），景深范圍越大。如下圖例。在鏡頭焦距和拍攝距離不變的情況下，光圈的更改變動對景深的影響。
2，鏡頭焦距對景深的影響。鏡頭焦距越長，景深范圍越小。如下圖例。在拍攝距離（2m）和光圈（f8）不變的情況下，鏡頭焦距的不同，對景深的影響。圖例中，上圖為：50mm鏡頭。下圖為：28mm鏡頭。
3，拍攝距離對景深的影響。拍攝距離越遠，景深范圍越大。如下圖例。在鏡頭焦距（50mm）和光圈（f8）不變的情況下，拍攝距離對景深的影響。現在回到問答題所問的：景深“如何更改”？在簡單了解回顧了光圈，鏡頭焦距，拍攝距離三大要素對景深影響后。我們就可以結合拍攝意圖與場景的實際情況，因需而為，靈活的將“光圈，鏡頭焦距，拍攝距離”結合運用，從而達到對景深的變更與掌控，讓景深更好的為我們攝影創作服務。在實踐拍攝大多數題材中，我是喜歡在使用光圈f5.6-11（最佳光圈）下，通過調整拍攝距離來掌控景深，達到創作意圖的。如下圖，是在200mm鏡頭，光圈f8下，通過盡可能的縮短拍攝距離，采用“全景接片”拍攝的。“全景接片”可以讓我們以最近的距離拍攝出更寬廣的場景畫面，這對控制好景深，突出被攝主體是有著不錯的實用性與效果的。
（原創圖文，分享實拍感受，如有疑惑請留言，謝謝您的觀看支持與鼓勵）尊重原創，請勿搬運抄襲~
景深，對于攝影有多重要
一、文章總論述
澳大利亞著名的攝影大師皮特亞當斯-肖恩，有一句攝影經典的名言：“對于偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深”。
在攝影藝術作品中，他認為“情深”，比景深重要。什么是情深？也就是攝影師在攝影創作中注入情感，創作出詩情畫意的審美意境的攝影作品，產生共鳴引起讀者的聯想和想象，感染人教育人。
在攝影創作中，我認為，情深與景深相比較而言，景深更加重要。如果沒有攝影技法，沒有巧妙的運用像景深這樣的高級攝影構圖元素去創造，就不可能拍攝出具有情感的攝影作品。
二、什么是攝影的景深？
景深就是攝影創作的一個手段和技法。
所謂景深是在拍攝主體畫面中是清晰的，而在焦點之外的景物則是模糊的，但是，在焦點前后某個范圍內的景物同樣也能保持清晰，這時，焦點前后的清晰范圍就被稱為景深，景深又分為前景深和后景深，在焦點之前的稱為前景深，之后的稱為后景深。
景深在構圖中決定了畫面的清晰范圍，形成虛實對比，這是構圖突出主體的重要手段。在構圖中，景深大，虛實對比弱；景深小，虛實對比強烈。
三、景深的作用
古人云：在攝影創作中要遵循；“遠取其勢，近取其神“的原則。
換言之；“勢”，就是要采取大景深，創作出的作品，大氣壯觀。特別是，在風光攝影拍攝中，大氣透視和空間透視，就是利用大景深“取其勢”。給人以縱深感，空間感，立體感，使作品具有很強的藝術感染力。
“神”，就是小景深，淺景深。例如：拍攝珠寶就要表現出“神”。
景深在攝影創作中，不論是拍攝人像，風光，靜物；不論是大景深或者是小景深，景深是攝影創作的神器。我們一定要充分利用好這種技法，創作優秀的攝影作品。
所以說，在攝影創作中，景深也重要，情深也重要。
趙許生原創，感謝您的關注
圖片來源于網絡
哪位推薦個小說
感謝邀請。作為一名曾經的小說資生愛好者，我憑直覺感受到小伙伴想讀的應該是偏網文小說。
我推薦幾部我個人覺得不錯的，都是我青春的回憶，屬于言情加文藝類型的。
第一部：《刺青》
當時特別喜歡這部小說是因為自己剛好在讀高中，對于歐陽夕夏和沈家白之間的情感糾葛有一種很濃烈的感同身受。好像每個青春期的女孩子，對于這種青春時候愛而不得的感情，總是莫名有種好奇感，追逐感。而且這部小說還可以教會我們，愛一個人，就要勇敢說出來。并且告訴我們，年少時你拼命愛的那個人，不一定是陪你到最后的人。
第二部：《綰青絲》
所謂“綰青絲，即是挽情絲”，這部小說最令女孩子動容的，是一個死去的男人——云崢。男孩子看這部小說可能喜歡精彩的玄幻情節，但是對于女孩子來說，那個病怏怏卻無比疼愛女主的云崢，卻是最吸引人的，很多人都不希望云崢死去，因為女生們會覺得，好男人不該死去。不過我覺得，女主需要成長，而不是依附，這才是作者得初衷。
第三部：《鳳囚凰》
這部小說拍成了電視，由關曉彤和宋威龍主演。不過我說實話，電視拍得真的不咋滴。真正看小說的人，才能感受到容止那不凡的魅力，我曾經愛慘了容止。他永遠給人的感覺都是神一般的存在，像高高在上的霸道總裁。很多人看完這部小說，都能看到女主山陰公主的成長，但其實我們更應該學習容止，遇到什么事都要從容淡定。
以上就是我推薦的幾部小說，不管是男主還是女主，除了能帶給讀者美好的小說體驗，也可以讓自己學到一些積極的品質。
你印象最深刻的油畫作品是哪一幅
感謝詩夜城主邀請。
這個問題使我不禁想起清代大詩人納蘭性德的兩句詩：“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”。意思是說人生給人印象最深的事情往往都是第一次見到或接觸到的情景。比如說初戀、初遇、初見等。于愛如此，于情如此，于事如此，于畫又何償不是如此呢？
于我來說，給我印象最深刻的一幅油畫作品，就是安格爾的《泉》。
二十年前的一天，我在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊。嚴格地講，這是我成年后第一次真正地接觸油畫。我饒有興致地一頁一頁的看著，真心被油畫的形象逼真造型精準色彩亮麗吸引住了。當我看到安格爾的《泉》時，不知為什么，我的心一下收緊了。又慌忙抬頭前后左右張望了一下，生怕有同學正在用異樣的眼神看著我。發現大家都在靜靜地做自己的事情，我才深舒一口氣，定下神來，重新認真地欣賞《泉》這幅畫。
畫面中，一位年輕美麗的裸體女子手托醬紫色陶瓶，以垂直構型站立于綠色的壁龕中，少女表情單一，目光中透著青純無邪的神韻。畫家以缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚，從陶瓶中瀉出的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更烘托出少女如泉水般清澈的心靈和皎好的容貌。端莊、嫻靜、典雅、莊重構成青春的純潔、美麗和活力，洋溢在《泉》的整個畫面中，讓人在欣賞中得到至真至純至美的享受而不曾有其它的雜念產生。
我于驚疑后感到了震撼。第一次看到這么好的油畫，第一次看到人體原來這么美，第一次感到油畫的表現力感染力是如此之強。從此，我便喜歡上了油畫。
《泉》是法國十九世紀古典寫實油畫大師安格爾的代表畫作，是大師從構思到動筆歷經26年才得以完成的一幅作品，這幅畫成稿時安大師已經76歲了。這幅經典之作被世界許多國家列為人體藝術教學的范本，現收藏于巴黎盧孚宮，和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起成為盧孚宮的鎮館之寶。
由于大家都懂的原因，這里就不以《泉》配圖了。呈上幾幅優美的油畫，以饗讀者。
有沒有哪本書，閱讀后感覺整個人都升華了
閱讀后讓整個人都升華的書籍推薦。
1、《平凡的世界》
《平凡的世界》是茅盾文學獎皇冠上的明珠，激勵千萬青年的不朽經典，最受老師和學生喜愛的新課標必讀書。
2、《邊城》
該小說以20世紀30年代川湘交界的邊城小鎮茶峒為背景，以兼具抒情詩和小品文的優美筆觸，描繪了湘西地區特有的風土人情；借船家少女翠翠的純愛故事，展現出了人性的善良美好。由于《邊城》的美學藝術，《邊城》這部小說在中國近代文學史上具有獨特的地位。該小說入選20世紀中文小說100強，排名第二位。
3、《活著》
中國過去六十年所發生的一切災難，都一一發生在福貴和他的家庭身上。接踵而至的打擊或許令讀者無從同情，但余華至真至誠的筆墨，已將福貴塑造成了一個存在的英雄。當這部沉重的小說結束時，活著的意志，是福貴身上唯一不能被剝奪走的東西。
4、《鋼鐵是怎樣煉成的》
小說通過記敘保爾柯察金的成長道路告訴人們，一個人只有在革命的艱難困苦中戰勝敵人也戰勝自己，只有在把自己的追求和祖國、人民的利益聯系在一起的時候，才會創造出奇跡，才會成長為鋼鐵戰士。
5、《從一到無窮大》
曾有人這樣評價這本書：有一本寫于上世紀中葉的書，既不是有文公武衛的紅寶書，也從沒成為過在媒體上狂轟濫炸的“主打”書，卻在初版近三十年后悄悄再版，并再一次在新世紀抓住了無數號稱叛逆、前衛的“80后”人的眼球，并讓我這個“70初”人也再度夜不成寐，通宵“復習”。這本讓我二十年后仍然沒完沒了地好好學習的書是——《從一到無窮大——科學中的事實和臆測》。
另外還有《少有人走的路》、《百年孤獨》、《挪威的森林》、《人類簡史》、《瓦爾登湖》、《老人與海》、《假如給我三天光明》等等
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